Tito Cossa

Roberto "Tito" Cossa, uno de los dramaturgos clave de la literatura argentina, nació el 30 de noviembre de 1934 en el barrio de Villa del Parque, Ciudad Buenos Aires. 
El se describe como un actor frustrado, apesar de que sus obras como dramaturgo tuvieron gran exito en el publico.
Las obras que ha escrito fueron puestas en escena miles de veces, y era usual encontrar este tipo de obras en estudiantes, que les era de gran utilidad para empezar a atreverse en el escenario.
Respecto a su idea politica era militante por los derechos humanos, una causa a la que se encontraba muy comprometido.
Comenzó trabajando como periodista para los diarios Clarín, La Opinión y El Cronista Comercial, todos de Buenos Aires, y para la agencia de noticias cubana Prensa Latina.

Un hombre con una habilidad innata para escribir y con eso lograr hacer pensar a la gente, desarrollando un humor muy caracteristico ha plagado de historias de diferentes estilos en la vida de las personas.

Lista de espectaculos en los que participo.

Su ingeniosa manera de describir a la sociedad, hacen trastocar la manera en que vemos el mundo, si damos un vuelco a la perspectiva podemos averiguar cosas que antes dejábamos de lado y dará el énfasis necesario.

Mucas veces fue renombrado con el nombre de, "El padre de La Nona", haciendo referencia a su comedia tan conocida. 

Hincha de Boca furioso, con camisa y pantalones de jeans, Tito Cossa es lo que se dice un hombre de teatro. Aunque también reconoce que nunca dejó de ser un periodista, sobre todo porque no puede pasar una tarde sin escuchar la radio por miedo a perderse algo, como si fuera, dice, el jefe de redacción de un 

diario. Amante de la vida social y tiene aptitudes para penetrar en la mente de las personas.

En la idea de un dramaturgo tratara de hacer las obras para que se estrenen y el le hace gran honor a esto, trata de demostrarse como un hombre contento, tiene buena relacion con los jovenes porque se comunica de una manera especial, ese es el pilar de su vida en el teatro, sus costumbres y aprovechandose de lo que pasa en la vida cotidiana es como compone un personaje, armando las escenas a su placer y facilitando la claridad en la vida que lleva.

Una foto de una de las puestas de la nona,fotografia por Silvio Moriconi.

Bello hablar de trivialidades y de fuerza mayor reconocer a los artistas que juegan con reaccion de manera alegre y madura, sustrayendo informacion de la sociedad para darle un sentido ajeno, jugando con los sentidos, haciendo imaginar coherentemente o de una extraña manera a los que objetivamente pueden dilucidar la belleza que hay entre los sujetos que transforman como una vida paralela dedicada a la obra artistica, sintiendola como una renovadora esencia de limitaciones esteticas.

Atte, Clato.

Mark Shaw

Famosas fotografiadas por Mark  Relación con Audrey Hepburn.

Toffie Pop Culture Festival

Bueno otra vez volvemos a hablar un poco sobre este festival que nos agrado tanto, con algunos especiales diseñadores que muy bien pudo clasificar mi compañera de equipo y fotografa del Blog, Victoria.
Mas allá de que volveremos a hablar del mismo festival destacare otra persona que demostró tener una habilidad especial para pensar, con una idea interesante, un hombre sudafricano llamado, Athi-Patra Ruga, el es un artista destacado y bastante gracioso en sus presentaciones, mas allá de que no tiene un genial humor en el momento de hablar, es muy extraño en el momento de sus performance.
El sostiene que le gusta generar a través de los perjuicios otra manera de mirar las cosas, utilizar lo que la gente puede pensar para impactar en los espectadores de su presentación.



Aquí estaba como Miss Congo y demostraba una forma especial, en un lugar deshabitado en congo, estaba acostado dando la impresión de ser una mujer haciendo un tapiz pero en realidad si se acercaban podían ver un hombre que era quien hacia este trabajo.
Es así que este tipo de obras llamaron mucho la atención y paso de sudafrica a que lo contraten para suiza, dio un gran paso en su carrera como diseñador y actor.

Esta vez vestido con un traje muy costoso y fastuoso, pero arriba de una montaña de tierra y basura mostrando una contradicción dentro de uno mismo, dando una visión diferente de la vida en la realidad que se buscaba, con su histrionismo rápidamente llama la atención de la gente que pasa cerca del lugar y así se dedicara a diferentes momentos de actuación.

Un vídeo excelente que nos mostraba Athi, en donde un barítono cantaba una canción , con ese estilo daba un tono bastante macabro que determina la forma en que se realizaba, generando cierta tensión  una forma de cantar en un tono realmente bajo, para dar un aura un poco maligna.












Tantos artistas se pueden destacar en la existencia y uno solo puede quedarse con algunos, seleccionarlos y decir este es mejor este es peor, cuando en realidad deberíamos poderlos ver a todos repentinamente, pero es imposible , porque son tantos, y aveces tan geniales y especiales.

Toffie Pop Culture Festival Buenos Aires

Hola a todos, hoy Clato se toma vacaciones y escribo yo, Vik, figuro como fotógrafa del blog.

Les escribo yo porque quería compartir con ustedes algo que me llamó la atención. La semana pasada, el viernes, fuimos a una conferencia sobre diseño gráfico, publicidad, diseño de moda, música, cine y arte que se llevó a cabo en el teatro El Nacional, bajo el nombre de Toffie Pop Culture Festival. 

Un evento organizado por un excelente estudio de diseño de Sudáfrica llamado The President, que tuvo oportunidad de venir al país el año pasado para el TrimarchiDG, y sorprendió a más de uno con una performance descomunal, con la música en vivo de Yesterday’s Pupil para dejar volar la imaginación.

Con una oficina en Palermo, The President está en constante expansión, desarrollando un puente entre Argentina y Sudáfrica, intercambiando ideas innovadoras, destacándose a nivel mundial.

Este fin de semana, se presentaron importantes artistas y diseñadores como los argentinos Juan Frontini, director creativo de MTV; Hernán Corera, director de arte y fotográfo, presentando el documental D.A.N.T.E., sobre Dante Spinetta; Javier Lourenco, director del estudio Flamboyant Paradise; y Jorge Alderete, ilustrador pop. De Sudáfrica pudimos conocer a  Andrew Putter, artista y teórico; Athi-Patra Ruga, artista y diseñador de moda; y Spoek Mathambo, un grupo de rap electrónico. También nos visitó el director creativo de Alfred Dunhill: Kim Jones, de Reino Unido; el diseñador e ilustrador islandés: Siggi Eggertsson; y Jürg Lehni, de Suiza, sobre quien voy a hablarles.

Jürg Lehni es un artista, diseñador y desarrollador, o como bien lo llama su hermano, un inventor. Todo su trabajo se debate la relación que tenemos los humanos con la tecnología, qué función cumplimos y como las computadoras nos condicionan, nos limitan. Jürg busca unir ambos mundos. A veces permitiendo que las personas tomemos el control de la tecnología, y otras veces poniendo al descubierto los errores de un sistema que se cree perfecto.

Scriptographer es una idea, un producto que desarrolló para aplicar al programa de diseño Adobe Illustrator, que le devuelve al usuario el control de las herramientas, son una serie de plug-ins que suma nuevos usos y libertad al diseñador para crear y llevar a cabo sus ideas, en un mundo en el que el boceto a mano se pierde cada día. Con el Scriptographer, el diseñador también puede crear sus propias herramientas, generándolas mediante códigos de JavaScript. Creó una página llamada http://scriptographer.org/ donde, además de bajarse el Scriptographer, pueden bajar las herramientas creadas por otros y, por supuesto, subir las suyas.

También inventó a Hektor, una máquina que funciona como una impresora pero que dibuja sobre paredes, basada en dibujos vectoriales, su filosofía es similar a la del Scriptographer, devolverle al diseñador la capacidad de ver más allá de lo que la computadora le da, es una ola de novedades, de inspiración, es el recordatorio de que los humanos crearon las computadoras, no al revés, cada uno puede crear lo que quiera. Acá pueden ver a Hektor en acción, es muy interesante. Además de Hektor, que funciona con spray, Jürg creo a Rita, similar a Hektor pero que funciona dibujando con marcadores y borrando para dibujar nuevamente. Ambas “impresoras” tuvieron usos en galerías de arte y museos como el MoMA.

Bueno, les dejo un video de Hektor para que vean.



Acá pueden leer y escuchar la conversación entre dos computadoras, más parecido a un teléfono descompuesto, en la performance Analog Information.

Y acá se pueden bajar el Scriptographer.

Espero que les guste, se bajen todo y salgan a inventar cosas.

Debut

Hoy fue un dia agitado en el Toffie pop Culture Festival, pero no vamos a hablar de eso sino lo que paso en la noche del jueves, alli se presentaba una banda llamada Teloneras, era su debut y de eso voy a hablar, veces que la vanidad es menos de lo que se puede absorber de miradas, ahi aparece la verguenza y el nerviosismo.

La vanidad es un concepto grande que muchas veces tienen los artistas, en ellos esta la capacidad de captar la atencion, y cuando esta supera sus expectativas la vanidad queda relegada.
Los artistas que mejor manejan esto a medida que tienen mas fans es cuando se permiten tener mas vanidad y se va alimentando cada vez mas. El debut es un momento muy especial para cualquiera. En esta etapa los artistas todavia no estan seguros de que su producto pueda ser bien recibido y por eso deben hacerse fuertes en el proceso que hacen.
Allí fue como Teloneras banda integrada por Florencia Anaya y Virginia Gilles, por momentos le gano esa desconfianza, pero poco a poco pudieron soltar sus provechos, también participo como invitado Yani Yaniro, tocando el bajo.

A pesar de hacer pocos temas y ensayos, se sentía cierto vacío por momentos, aveces en los que no se ponían de acuerdo que tocar, pero es cuestión de que prontamente vayan aprendiendo a manejarse en el escenario, sin embargo claramente se puede identificar un tipo de sonido que ellas aprenderán a conocer cuando realmente realicen un trabajo fino.

La gente suele sentirse segura solo cuando todo esta específicamente conectado y re pensado tantas veces que es imposible que salga mal, pero a veces la improvisación de los artistas es lo que le da una especial manera de hacer las cosas, cuando ponemos a las computadoras con su perfección no le damos ese toque artístico que tiene el ser humano, la equivocación hace al arte, porque el arte refleja a las cosas de una manera especial, no las copia a la perfección, eso no es necesario no es lo que quiere el arte, sirve para dar un punto de vista especial que llame la atención.

Reproduciendo lo que otros escuchan todos los días y así es como los artistas lo transforman en arte dando su toque, ellas con su música en la mayoría de los casos con solo escuchar la guitarra , el teclado y la voz, que generan tranquilidad y una atmósfera tenue.

Antes de Teloneras tocó Lucila Ines que demostró tener una gran voz a pesar de que considero que con una buena banda atrás puede llegar a ser una excelente formación, pero así a veces se sentía falto de información, también este día toco Reina y Las Cancheras, solo llegue a escuchar 3 temas que eran divertidos pero incongruentes, a Reina la habíamos escuchado cantar con Dchampions como coreuta de la banda, conjugando su voz fina con la de el hombre que canta en Dchampions.
Como me había ido para ese momento no escuche la versión electrónica que de Los Reyes del Falsete, pero ya tendré otra oportunidad en algún momento, pero como hoy debía despertarme temprano y no para ver el féretro de Kirchner, sino para el Toffie Pop Culture Festival que empezaba temprano y debía descansar el tiempo adecuado.

Las teloneras se hicieron parte de esta entrada porque quería concentrarme en lo difícil que es un debut, cuando te preparas para eso y no tenes todavía la sabiduría necesaria para determinar si va a salir bien, ellas pusieron su cuota estética y acomodaron algunas cosas, aunque no pusieron los globos, si armaron algunas cintas plateadas que colgaron de los micrófonos.

Los saluda Atte
Clato.

El dante

Un músico impresionante que sabe hacerse de calidad y forma en una rutilante idea, destinado a la emoción mas ajena a la incitativo, encargado de representar la música que fue influenciando a la gente, en comienzos de la década de el ´90, este esplendido guitarrista, junto a Emmanuel Horvilleur formaron Illya Kuryaki and The Valderramas, combinando sonidos tanto del funky, hip-hop y música disco, lograron generar una vanguardia musical que hacia mucho tiempo no era tan determinante. Hasta que sus caminos se separaron para generar sus propias ideas. A pesar de que yo considero que tienen una idea bastante parecida todavía, definitivamente manejan públicos diferentes que los siguen viendo tocar.
Recordamos alguna de sus obras representativas en la epoca, un par de videos para que se diviertan.
JUGO
Jennifer del estero
REMISERO

Asi de apoco la vida lo fue llevando cada vez mas al hip tomando un rumbo en su carrera paranormal, hijo del famoso artista Luis Alberto Spinetta, y podria llevar el nombre de su padre con honor, pero solo decidio llamarse dante El Dante. Aunque su idea musical fue mutando rapidamente hasta llegar a ser lo que es hoy en dia siempre se pudo notar su fanatismo por el hip hop y los sonidos barriales.

Muchas veces suele decir que se inspira en los sonidos de la calle, en lo que la gente hable, como un rapero de brooklyn dice que toma las palabras del pueblo, pero aun asi suele usar algunos vocablos no tan utilizados que le dan matiz a su musica como, pelagatos, que nunca en mi vida escuche esa palabra en argentina, pero el sabra. Simbolos psicodelicos y un excelente metodo de composicion.
Si quieren disfrutar en el 2010 tiene varias grabaciones echas.

• Mostro (2010)
• Pa Trás (con Residente Calle 13) (2010)

Glamour y Hip hop, el sabado se va a estar presentando en Niceto, ya que se va a producir el Toffie Pop Culture Festival. Auspiciado por The president, un estudio de diseño Sudafricano. Evento al que posiblemente concurriremos con el equipo para hacer una reseña del mismo.

Into the wild

Una historia espectacular sobre un adolescente que quiere encontrar su destino, su camino en la vida, de alguna manera se permite organizarse para poder lograr un objetivo, esta vez tomando independencia, dándose libertad para ver el mundo a su manera.
A pesar de que encontramos diferentes connotaciones, en la búsqueda de la felicidad y como la soledad afecta a ella.Esta película del año 2007, protagonizada por Emile Hirsch, interesante actuación representando a este joven sin mucho interés por los demás. El directo y productor de la película es Sean Penn, destacado también como actor.

En todo su camino que deparara el futuro de si mismo encuentra muchas situaciones que le permiten ser una persona coherente, saber como desarrollarse ya que tenia todo servido, pero esta vez decidirá cambiar su postura de una manera independiente. Tratando de hacerse valer por si mismo, así la vida nomade que prepara en sus destinos mostrara el camino. Muchas veces los adolescentes suelen tener esos momentos de rebeldia, pero aparte de eso habia otro pretexto para el, se sentia mal por no poder hacer las cosas por si mismo, no se veia capacitado para eso, entonces asi todo sera mas dificil.
Cuestiones que se hace a si mismo lo llevan a pensar que esta haciendo las cosas mal, que el puede dar mas de lo que le piden, y asi seguira haciendose cargo de su destino.
Por momentos incierto pero a veces mas claro que nada, y aunque puede ser una obra un poco dramatica, todos estamos preparados para soportarla.

Una fotografia especial que demuestra la paridad entre lo genuino e inverso de la vida, en medio de la nada encontrar un autobus puede ser lo mejor que te pase, por eso a veces se valoran las pequeñas cosas de la vida y permite ser una persona capacitada para sobrevivir al mundo que nos agobia, muchos relegados a la ciudad cuando quizas otros elijan abstraerse y vivir sin muchas comodidades que haran de la vida algo mas relajado.
Atte Clato.

Delaguarda/Fuerza Bruta

Teatro fisico y acrobacia, un ritual intenso y especial, lo recomendiendo feacientemente.

Leo Leo Leo

La realidad se torna adversa, esta vez hablaremos de una pelicula que juega con la psicologia de las personas,
esta es La isla Siniestra, protagonizada por Leonardo Dicaprio, en un lugar especial y como agente federal Edward (leo) investigara un caso de desaparicion , es asi que terminara intrincado en un sistema que lo agobia y lo hace pensar de una manera extraña.
Como la realidad se proyecta como una complicacion, un hecho tan logico, uno tiene la capacidad de comprender su realidad pero no reconoce otras realidad, mas alla de que existan no esta seguro y prefiere quedarse con lo que tiene, asi les pasa a los locos, que estan en su realidad pero no pueden conjugarla con la de los demas, no tiene relacion es asi que no puede sociabilizar.
En este manicomio que esta dentro de una isla en medio de la nada, donde suceden grandes tormentas que no permiten una facil llegada, estan los presos psiquiatricos mas peligrosos.

Tenebrosa isla nos da una lugubre vision de la pelicula, Martin Scorcese tiene una interesante mirada, con unos planos realmente destacables y la iluminacion tan especial que denota un producto maravilloso, aun asi me siento un poco defraudado con el uso de la musica, hay una musica que se repite 3 o 4 veces en situaciones disimiles, quizas eso es lo que quiere causar el autor, que no se entienda muy bien la razon, pero bueno definitivamente es una pelicula muy particular. El manejo de suspenso es apropiado y los muffins, segun Hitchcock el muffin servia para generar el suspense apropiado en las peliculas y es de la manera que se maneja.

Un interesante actuacion de Leonardo Dicaprio, la pelicula nos hace dudar de la realidad constantemente y evidentemente nos juega trampas y cosas que indican que es lo que esta pasando, aunque hay escenas que no son muy reveladoras hay otras que nos transfiguran la realidad. Mark Ruffalo es el co-protagonista haciendo
un papel muy interesante, apenas lo vi pense que este actor habia fracasado, pero en el momento de entender la pelicula logre interpretar una actuacion asombrosa, me parecia raro en el, ya que suele tener buenos papeles, y aun asi me agrado lo que hizo, un gran giro en mi pensamiento cuando logre interpretar correctamente los sucesos de la pelicula, muchos creen que es una pelicula rara pero fui entendiendo el concepto buscado por el director.

Esta pelicula a quedado oficialmente recomendada por Vaniartista Blog espero que lo disfruten.

Intimo

Era domingo y encontramos un lugar para ir , nos cruzamos de muchas maneras y entendimos que debiamos llegar a Cabildo y Juramento, es asi que pronto encontrariamos en el Roca rumbo a capital federal, alli ibamos con Virginia y Victoria respondiendo a la hora de llegada, aprovechando el subte, 22 hs ya llegamos.
Era un pasillo largo que nos conducia a una escalera, se llamaba Barintimo, no muy interesante que digamos, no muy especial.

Paula Garcia-Sobrenadar

Asi era el instante y apenas estabamos dentro escuchamos, sobrenadar  el trabajo solista de Paula Garcia, con un sonido muy tranquilo, de vida sedentaria, que permite relajar el cuerpo y la mente.

Alli ya mas tranquilo y preparados, habiamos conseguido un lugar donde estabamos mas comodos, una vez ahi pedimos las bebidas, al poco tiempo otra banda aparecia en escena, Ventana Roja
se los veia nerviosos al principio pero poco a poco se fueron soltando, y apesar de que la voz saturaba ya que el sonido del lugar no era  muy bueno, eso no los retraso y siguieron haciendo musica, destancando un cover de Cocorosie y su capacidad de tocar diferentes instrumentos, como la guitarra y el teclado apesar de que no tenian baterista.
Poco a poco se iba desarrollando todo, el tiempo iba pasando y esta seria la ultima banda que completo su repertorio ya que la que seguia por ciertos problemas no fue posible que toquen todos.
Asi que en el escenario aparecia Tostadora Moderna  apesar de que todo lo que pasaba, con un clima tenso en el lugar se seguia desarrollando, la gente que administraba al parecer no estaba contenta y solia tirar mala onda, no habia buenas energias, en el segundo tema se cortaba una cuerda de la guitarra y hacia que las cosas cada vez esten mas inestables, todo una gran mochila hizo que las cosas se pongan dificiles, pero el show debia continuar.
Aqui el fyer de un show el 5 de octubre.

Entonces Manuel, cantante de Tostadora Moderna decidio pedir prestada una guitarra para poder seguir, y aunque las cosas cambiaron el sonido del lugar siguio siendo pesimo, pedidos de subir la voz y de bajar los graves no era suficiente como para que tenga el sonido esperado, obviando un poco los problemas tecnicos notamos cierta reminiscencia con Invisible definitivamente agradados por esos grupos musicales., la mala predisposicion y la gente que vive enojada provocan estas cosas, aun asi una banda mas debia tocar, pero el tiempo que habian dictaminado los tiranos intimos no les permitia a La ola que queria ser chau hacer un recital completo.

La decision fue que solo suban dos integrantes a tocar, y mas que nada jugaban con la experimentacion, quizas de alguna manera criticando al sistema que los estaba dejando corromper, hizo una actuacion digna para los años 60, seguramente no seria envidiable en dicha epoca porque era muy normal este tipo de juegos, asi que viendo una psicodelia de mas de 15 minutos nos dejamos llevar ya que hacia tiempo que esto no se veia en el escenario.